В основе построения композиции нет четких установок, но это касается лишь творческой составляющей. Но при формировании и «конструировании» будущего снимка необходимо также учитывать технические моменты, от которых во многом зависит результат.
В данной статье мы разберем основные приемы, о которых следует знать фотографу вне зависимости от его квалификации.
Правильная композиция в фотографии связана с так называемым правилом третьей и золотым сечением.
Суть «правила третьей» заключается в делении кадра по горизонтали вертикали на три блока в соотношении 1 к 2. Линия горизонта должна располагаться в районе блока, делящего снимок на трети.
Значительная часть на картинке отводится земле или небу, но это зависит от творческой задумки. Основной же объект съемки должен находиться на пересечении разделяющих кадр линий.
Золотое сечение – несколько иное понятие. При делении фото по данному правилу условные линии располагают так, чтобы большая часть относилась к меньшей, а все изображение в целом - к большей.
В соответствии с законом точки пересечения сосредотачиваются ближе к центру, если сравнивать с построением по правилу третьей.
При построении «картинки» сетка у вышеперечисленных вариантов несколько отличается. Но основная суть и смысл остаются теми же:
Иногда при изучении правил построения композиции кадра может показаться, что один закон противоречит другому. Да, бывают случаи, когда приходится выбирать, какое правило применить в конкретном снимке. Однако можно наблюдать и фото, в которых гармонично сочетаются сразу несколько правил. Это может быть, например, «золотое сечение» и симметричность или фрейминг и заполнение снимка, о которых мы расскажем ниже.
Основы композиции в фотографии заключаются также и в симметрии. Ее в фотоискусстве не следует понимать буквально. Она, можно сказать, несовершенна, но в этом и есть ее плюс. Ведь однообразие кадра быстро надоест зрителю, поэтому «особая» симметрия в фотоискусстве дают возможность взгляду не только отдохнуть, но и зацепиться.
Если выражаться максимально просто, то симметрия представляет собой следующее: если сложить вдоль линии симметричный снимок, то обе его половины будут идентичными.
Симметрия может быть трех типов: вертикальная, горизонтальная и радиальная.
Суть данного приема заключается в помещении основного объекта кадра в условную рамку, в качестве которой могут выступать арки, окна, волны, растения и прочие элементы. Главное, чтобы «обрамление» и объект не конкурировали между собой, а дополняли друг друга.
Такой метод построения направлен на раскрытие сюжета и выделение основного субъекта, на который акцентируется внимание.
Фрейминг в композиции выполняет 3 основные задачи:
1. Расстановка акцента, привлечение внимания рассматривающего;
2. Наполнение кадры глубиной, объемом, смыслом;
Создание эффекта подсматривания.
Использование правила диагоналей в фотографии при построении композиции фото всегда делает его более динамичным. В отличие от вышеуказанных законов и приемов диагонали не делят пространство, а наоборот, как бы соединяют его, тем самым проводя взгляд рассматривающего по всему кадру.
Диагонали в фотографии бывают «медленными» и «быстрыми». В первом случае она направлена из нижнего левого угла в верхний правый, а во втором – из верхнего противоположный в правый нижний.
На заметку! По заверению психологов диагонали этих двух типов по-разному воздействуют на мозг человека, вызывая определенные эмоции. Медленная диагональ – успокаивает, а быстрая – наоборот вызывает тревогу.
Паттерн выражается в повторении однотипных форм, цветов, объектов, однородных текстур. Повторяющиеся орнаменты, узоры, мотивы создают некую гармонию в кадре.
Приведем несколько советов о том, как лучше снимать паттерны:
За него в фотоискусстве принимают окружение предмета съемки. В качестве его может выступать, что угодно: кирпичная стена, сугробы, простор, дощатый пол, туман и прочее.
Это пространство может быть незаметным или броским.
Для чего используют данный прием при построении композиции в фотографии?
Основные правила композиции в фотографии связаны и с таким приемом, как заполнение кадра предметом или объектом. Такой снимок предоставляет зрителю следующие возможности:
Чаще всего заполнение снимка применяется в архитектуре для сосредоточения внимания на определенных элементах, в сфере бьюти, портретной фотосессии, макросъемке.
В природе данный прием можно встретить, рассматривая морские волны, стебли растений, раковины обитателей водных источников.
Суть спирали Фибоначчи заключается в отображении объектов, расположенных по спирали. Таким образом создается эффект потока движения, направляющего взгляд рассматривающего снимок сквозь изображение.
Данное правило несколько схоже с золотым сечением. Разница заключается в том, что линии сетки делят фото не по вертикали и горизонтали, а по диагонали. То есть на кадре создаются «блоки» из треугольников, которые образует линия, соединяющая диагональные углы.
К этой линии проводятся еще две из оставшихся двух углов. В результате получается изображение, основанная на законе «золотых треугольников»
Используя все рассмотренные правила можно добиться потрясающих, а, главное, гармоничных снимков. Разумеется, что основные законы композиции насчитывают значительно больше приемов, однако об этих просто не может не знать каждый мастер фотоискусства, пусть даже и начинающий.